Quantcast
Channel: パピとママ映画のblog
Viewing all 2328 articles
Browse latest View live
↧

リアル　完全なる首長竜の日　★★★

June 9, 2013, 7:24 pm
$
0
0
第9回「このミステリーがすごい！」大賞を受賞した乾緑郎の小説「完全なる首長竜の日」を、佐藤健＆綾瀬はるか主演、黒沢清監督で映画化。浩市と淳美は幼なじみで恋人同士だったが、淳美は1年前に自殺未遂で昏睡状態に陥り、いまも眠り続けていた。
浩市は淳美を目覚めさせるため、「センシング」という最新医療技術を使って淳美の意識の中へ入り込み、彼女がなぜ自殺を図ったのかを探る。センシング中に出会った淳美は、浩市に「首長竜の絵を探してきてほしい」と頼み、浩市はその絵を探しながら淳美との対話を続ける。しかし、センシングを繰り返すうちに、浩市は見覚えのない少年の幻覚を見るようになり……。

＜感想＞なにか「トータル・リコール」とか「マトリックス」や「ザ・セル」などと同じような虚構と現実の区別がつかない物語のようにも感じた。最近の映画では「インセプション」で、虚構世界での自殺が繰り返されるところもよく似ているようだ。だが、当然のことながら本作が書かれたのは「インセプション」の公開以前。
藤田浩市と淳美は幼馴染で恋人同士。彼女の淳美はサイコサスペンス系の猟奇的な連載コミック「ルーミィ」でカルト的な人気を誇る漫画家という設定。冒頭で二人の関係を示す短い回想シーンがあった後、映画は作中の現在に移る。１年ほど前に淳美がなんらかの理由で自殺未遂事件を起こし、昏睡状態に陥ったことが示される。浩市は意識のない患者と神経を接続して意思疎通を行う「センシング」という先端医療技術を使い、一種の仮想現実世界で淳美と対面し、自殺未遂の理由を探り始める。

原作では姉と弟の関係だったのが、映画では恋人同士（小学生からの幼馴染）に設定が置き換えられている。しかも原作とは逆に、昏睡しているのは淳美の方で、この改変は映画の企画段階でラブストーリーにすることが映画化の前提だったということだ。
しかしながら、その思い込みは予想外の形で裏切られた。本作の「リアル〜」では“胡蝶の夢”という原作のコンセプトと、ＳＦ的なガジェット、つまり昏睡状態の患者との対話を可能にするセンシング技術を、生かしながらも、キャラクター配置やストーリー展開を緊張感に満ちた人工現実感とホラーテイストを加えて、映像を作り上げていく。書割めいた舞台と顔のない人間たち、「回路」や「ミスト」を思わせる終末感が、・・・。

映画の中で編集者の染谷将太が演じていた、淳美のアシスタントは、原作では“真希ちゃん”という有能な女性。もう一人の編集者にオダギリジョーも、ほんの少しの出番で勿体ない気がします。それと、もう一人、浩市の母親の小泉今日子なんて別に他の女優さんでも良かったのに、あまり強烈な印象もなかった。
映画での淳美が漫画を描いているシーンは、最初からあえてリアリティ希薄に演出されていて、それに入院している病院もＳＦ的なセットと、センシングを担当する医師、相原を演じる中谷美紀の独特な演技、とくにセリフ回しというか奇妙で人工的な空気をまとっているのも微妙。
「インセプション」のように夢から醒めたと思ったらやっぱりまだ夢の中だった、と分かる瞬間のサプライズをつないで映画を引っ張っていく変わりに、常に緊張と不安をはらんだ画面の中で、「何がリアルなのか？」を問い続けていく。夢から醒めるためのキー・アイテムとして映画が着目するのが、子供時代に淳美が描いて浩市にプレゼントしたという首長竜の絵。

その首長竜が映画の後半、大きな役割を果たすことになるのだが、子供のころ育った飛古根島の物語も、赤い旗の竹竿が海の中心に立っており、それもキー・アイテムのひとつだが、浩市の父親がかかわった飛古根島のリゾート開発に関するエピソードも、島の破滅を傍観した罪悪感へと転換され、過去のかつて暮らした島が現在の東京の生活に復讐をしているような気もする。
「センシング」によって島へ行く二人の目の前に、首長竜が現れ大暴れするシーンも、子供のころの浩市の友達、モリオを見殺しにした報復で現れたのか、これは現実ではないにしろＣＧ映像で驚くばかり。これは主人公の心の闇の部分であり、ある過去の記憶として出てきていると思う。
それに、「センシング」をしている途中で現れる“ゾンビたち“、編集者たちオダギリジョー、染谷くんに淳美の父親松重さんとか亡霊的なゾンビのように、皮膚が金属光沢しているところも斬新でよかった。黒沢ホラー監督ならではの映像なりき。

そして淳美が走って船を追い掛ける場面では、有刺鉄線の柵を乗り越えて転げ落ちるという大きな転換点になるシーン。恋人を必死で救う、観客への拍手喝采を受け狙うような微笑ましい場面もある。
最後では昏睡状態で寝ているのは淳美ではなく、浩市だったという落ちまで。それは、漫画家だったのが淳美ではなく、浩市だったというのは、途中から薄々と分かってしまっていた。
ここまでくると黒沢監督らしい映像化だと言えなくもないが、仰天したのはタイトロールの「首長竜」が登場してからのラスト３０分間。原作どころか黒沢監督らしささえも大きく裏切って、驚愕のスペクタルが連続する「アカルイミライ」のクラゲが巨大化して帰ってきたかのようにも見えた。そして、この映画は感動のラブストーリーとして決着してしまう。ほとんど理解に苦しむ難解な展開だったのが、最後に、浩市を献身的に看病する淳美の姿が映し出され、二人の愛の絆が映し出されると、これはもう、原作読まなきゃダメでしょうと思った。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０３　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
Search

はじまりのみち 　★★★★

June 10, 2013, 11:51 pm
$
0
0
『二十四の瞳』などさまざまな傑作を世に送り出し、日本映画の黄金期を築いた木下恵介監督の生誕100年記念作。戦時中、同監督が病気の母を疎開させるためリヤカーに乗せて山越えしたという実話を軸に、戦争という時代の荒波に巻き込まれながらも互いを思いやる母と子の情愛を描く。『河童のクゥと夏休み』などで知られる日本アニメ界で著名な原恵一が監督を務め、初の実写映画に挑む。若き木下恵介役には加瀬亮、母たまを田中裕子、恵介の兄・敏三をユースケ・サンタマリアが演じる。
あらすじ：戦時中、監督作『陸軍』が戦意高揚映画でないと軍部からマークされてしまった木下恵介（加瀬亮）は、次回作の製作が中止となってしまう。そんな状況にうんざりした彼は松竹に辞表を出し、脳溢血で倒れた母たま（田中裕子）が治療を行っている浜松へと向かう。戦況はますます悪化し山間地へと疎開すると決めた恵介は、体の不自由な母をリヤカーに乗せ17時間に及ぶ山越えをする。

＜感想＞木下恵介監督の映画を観たのは、子供のころ「喜びも悲しみも幾年月」でしょうかね。灯台守の仕事をしている父親と家族の物語だった。見ていて皆が拍手をしたのを覚えています。歌もヒットしましたね。どういうわけか、監督の映画は家族の絆を描いているのが多いような気がします。だから、思い出しても泣けるシーンが必ずあった。
この作品でも、木下恵介監督の家族愛と絆が前面に押し出され、昭和１９年、国策映画「陸軍」を監督した彼は、出征する息子を追って母親がどこまでもどこまでも走って見送る幕切れが、女々しいと軍部に睨まれ、次回作も制作中止に追い込まれた監督は、松竹に辞表を提出、郷里の浜松に引きこもることに。その夏、脳溢血で寝たきりの母を疎開させるため、リアカーでの山越えを決行した、木下恵介の数日間をみつめる本作である。

この映画は、伝記映画として描くというのではなく、むしろ木下恵介監督作品に出て来る青年像の印象に近い形で描かれている。親孝行のお話とはいえ、いくら若いといっても、兄と交互に引くリアカーの重さ。じりじりと照りつける夏の太陽、夜中の１２時に家を出て、夜明けの太陽が昇るころに山の中腹にさしかかり、お天とう様に手を合わせて旅の無事を祈る。
山越えに同行する兄のユースケサンタマリアさん、彼もお笑い芸人のような感じがしたが、実に素晴らしく兄弟愛というか、母親を疎開させると言った弟の尖がった部分を後押しをするという大切な役割ですね。それにもう一人、便利屋の濱田岳が間に入り、ひょうひょうとした演技が自然でいい。

途中で、どしゃぶり雨の中の旅、ハネがあがり泥水が顔にかかってもリヤカーに横たわる母は弱音も文句も、すまないねというような、言っても切ないだけの詫びの言葉も吐こうとはしない。赤い傘を手に、動けない自分の動けなさに耐える母と、その覚悟を尊重し、だからこそ肉体以上に痛む心に耐えて独りと独りの距離を、淡々と呼吸をし、沈黙を分かち合う息子。そんな互いの思いやり、心づかいの緊張の糸が解けるように、井戸水で手ぬぐいを濡らしてきて、母の顔の泥ハネを拭いてやるシーン。

そして、宿の上がりかまちでふと気持ちがゆるみかけるのを、自ら戒め、母親をおぶって旅館に上がるところで、兄に靴を脱がせてもらうシーンでは強い口調で言う。元気だったころの母が、自分の息子が立派な映画監督になったのを誇りに思っていて、そのことを言葉で表す場面。田中裕子さんの母親はセリフが少ないだけに、息子に「木下監督」と呼ぶ感動的なシーン、それからの彼女は脳溢血の後遺症で寝たきりで言葉も話せない、口から発するたどたどしい言葉。全身で表現する病身の母親の役を演じて、この女優さん成長したなぁと、演技の巧さが秀でてましたね。

道中を共にし、河原では「陸軍」のラストシーンがいかに素晴らしかったかを説いて、木下監督を泣かせる便利屋。宿の娘に遠くから歩いてきたと自慢して、いいかっこするシーンなど。後のシーンで、便利屋の名前も聞いてない、その時好きな食べ物を聞くと「カレーライス」が一番食いたいと。だから監督の印象に残っていたのは「カレーライスの便利屋さん」それだけのセリフなんだけど、確か赤紙が来ていて出征すると言っていた。「戦争で死ぬなよ」と言っていたような気もした。
加瀬さん演じる木下監督が、河川敷でアングルを探るところでは、宮崎あおいさんが女教師の役で生徒たちが日の丸を持って付いていくところ。「二十四の瞳」を思い出しますし、それに別れのシーンでは、上下白のスーツの後姿で、トンネルの闇の中へ入っていくシーン、まだ戦争は終わっていない。病身の母を残して旅立つ監督の心情を表しているようですね。ラストの、代表作ダイジェストは、木下恵介監督の映画がすべて映し出され、こんな映画もあったと、もう一度見てみたい作品「喜びも悲しみも幾年月」の１と２でしょうか。原恵一がミニマムな世界観を丁寧に紡ぎだしているのには好感が持てた。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０４　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
↧

G.I.ジョー バック２リベンジ ★★★★

June 12, 2013, 6:33 pm
$
0
0
1980年代の人気テレビアニメを原作にした、ヒット・アクションの続編。国際テロ組織コブラによって壊滅状態に追い込まれた機密部隊G.I.ジョーが、リベンジを果たしながらコブラの世界征服計画を打ち砕くために奔走する。前作に引き続き、『君への誓い』のチャニング・テイタム、『悪魔を見た』のイ・ビョンホンが出演し、『スコーピオン・キング』のドウェイン・ジョンソン、大御所ブルース・ウィリスが加わって物語を盛り上げる。断崖（だんがい）絶壁を登りながらの肉弾戦や変形するバイクなど、迫力のアクションや驚異のガジェットも次々と登場。
あらすじ：国際テロ組織コブラの一員ザルタン（アーノルド・ヴォスルー）がアメリカの大統領（ジョナサン・プライス）に成り済まし、宿敵である機密部隊G.I.ジョーの抹殺命令を下す。パキスタンで任務に就いていたG.I.ジョーの面々は壮絶な襲撃を受け、ロードブロック（ドウェイン・ジョンソン）をはじめとする数名を残して壊滅。彼らが絶体絶命に陥っている中、コブラは世界の主要都市を侵略し、ついには核爆弾をロンドンへと落下させる。コブラと戦いたくとも為すすべのないロードブロックたちは、G.I.ジョー初代長官のジョー（ブルース・ウィリス）の助けを得ることにする。

＜感想＞待ちに待ったアクションもの、それも初代ジョーにブルース・ウィリスという大好きな俳優なので期待が膨らむ。冒頭で、G.I.ジョーが３８度線を突破して北朝鮮に殴り込むシーンから、ラストの世界征服を企む悪の組織コブラとの全面対決シーンまで戦争映画です。スパイ映画、筋肉アクション映画、カンフー映画、ニンジャ映画などメチャクチャに面白いアクションが満載。
しかし、この映画の最初に、ザルタンがアメリカ合衆国大統領に成りすまし、「G.I.ジョーは世界平和を脅かすテロ集団です」と発表。米軍を使ってG.I.ジョーを急襲。早くもG.I.ジョー集団は全滅してしまうのだが、そのきっかけは人工ホタルの飛行だったとは。砂漠の夜を光る昆虫が飛んでいて、それを見たドウェイン・ジョンソン演じるロードブロックが、顔をしかめるのを一瞬映す。ここでかれは、罠にハマったことに気が付くのである。このホタル型の発光小型爆弾が、次にはいつ登場するのかワクワクしていると、嬉しいことに、やがてうじゃうじゃと飛んで来ることになる。
さらにはストームシャドウやコブラコマンダーたちが復活。かくして再結成したコブラは、大統領パワーをフルスイングして、アメリカを好き放題に操るようになる。次なる野望は世界征服、どうなるの地球は？・・・。もちろん大型の最新戦車とか、人工衛星から発射される核ミサイルがロンドンのビッグベン（今は違う呼び名）地帯を破壊する凄さ。それに地球全体を破壊するメカがこれでもかと言うほど登場するのだが、一番魅力的に映ったのがこの最小ガジェットであるホタル型爆弾がいいよね。

しかも、前作以上に面白くて、ちなみに前作でセンターを務めたチャニング・テイタムが、今回はあんまり活躍見せません。ていうか、すぐに死んでしまうんですから。仕方がありませんね、この作品はキャラが立ったメンバーばかりなので、エピソードごとに主役が代わるのはお約束ですものね。そんなわけで、今回センターを務めるのが、ザ・ロックことドウェイン・ジョンソン。一時はシュワちゃんの後継者とまでいわれながらも、案外作られていなかった。そのザ・ロックの筋肉コマンド一直線ムービーが本作で遂に実現というわけ。
劇中でバカでかい機関銃を乱射する筋肉ロック。「パニッシャー：ウォー・ゾーン」のレイ・スティーヴンソン演じる破壊工作のプロ、ファイヤーフライ相手に、プロレス対決するんですから。秘密兵器の武装マシーンに乗って、コブラが誇る特殊戦車Ｈ．Ｉ．Ｓ．Ｓ．タンク軍団をサーチ＆デストロイするザ・ロック様。さらには、「リベリオン」でお馴染みの銃撃戦と格闘技を融合した燃える戦闘スタイル、ガン＝カタならぬガン＝レスリングを披露。

などと、遂に本領発揮したロック様の魅力を存分に堪能できる映画になっています。もちろん、ブルース・ウィリスの出演も飾りじゃございません。しかし、「ダイハード」ほどじゃない。それに、スネークアイズやイ・ビョンホン演じるストームシャドー。今回の彼は想定外のかっこよさ、いちいち裸になって肉体美を見せつけなくても、一匹狼のようなライバルキャラで大活躍。
対するスネークアイズもただの黒いゴム人間じゃございません。背が低いレイ・パークがたまにキズ、ですが最強の戦闘スキルを誇る忍者戦士なのだ。今回はとにかく武装スタイルで大暴れ。ニンジャ戦士がハンパなく出てきての活躍も、大幅に増量で見ごたえあり。
がっかりしたのは、大都会の東京の高層ビル群を見せたのに、次の画面では日本庭園じみた剣士たちの訓練所が映って、その人工着色的お伽噺な風景には、いつもながら箱庭を眺めている気分にさせられる。そうかと言えば、ヒマラヤにそびえる山の中腹に、ちょいと突き出たコブラの本部のような建物は、秘密の理想郷シャングリ・ラのように美しく、これも可愛らしく箱庭ふうで、ハリウッドのアジア幻想は２１世紀になっても変わりませんね。
そして、ここで展開される死闘は、忍者集団がワイヤーを支えに飛び交う空中戦になっている。まさかの、トム・クルーズの「ミッション：インポッシブル　ゴースト・プロトコル」の高層ビルの窓渡りのように、忍者集団のワイヤーに吊るされながら見事な岸壁を渡る宙乗り活劇を見せてくれる。
そしてクライマックスでは、ホワイトハウスがコブラに乗っ取られ、合衆国大統領もどきが、集まった核保有国の首脳たちを脅迫する場面もある。情けない国の代表たち、存在感がないのに笑ってしまったが、これはこの映画による世界情勢の風刺なのかもしれない。主役のドゥエイン・ジョンソンは、存在感とユーモアがあって悪くはない。この映画の初めに北朝鮮境界の場面がでてくるが、一緒に鑑賞した「エンド・オブ・ホワイトハウス」にも、北朝鮮の襲撃のお話。同じ時期に北朝鮮とは、ハリウッドは新しい悪役を見つけたのかもしれませんね。とにかく偏差値は低いが、テンションとクオリティは異状に高く仕上がっているのでご期待を裏切らないでしょう。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０５　　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

エンド・オブ・ホワイトハウス　 ★★★

June 13, 2013, 11:26 pm
$
0
0
『完全なる報復』『マシンガン・プリーチャー』などのジェラルド・バトラーがプロデューサーと主演を務めたアクション。大統領を人質にホワイトハウスを占拠するテロリストたちを相手に、元シークレット・エージェントの男がたった一人で戦いを挑んでいく。『トレーニング デイ』『ザ・シューター/極大射程』のアントワーン・フークアが監督を努め、名優モーガン・フリーマンや『ダークナイト』などのアーロン・エッカートら、実力派が共演。ド派手な見せ場に加え、国際情勢を巧みに盛り込んだリアルな説定も見ものだ。

＜感想＞米国の中枢である大統領官邸ホワイトハウスが、乗っ取られてしまう前代未聞なサスペンスアクション大作。テロリストに占拠された官邸に潜入した元シークレットサービスの男が、単身で大統領救出に挑む。テロ集団ＶＳ、ＳＳ陣の銃撃戦などド派手なアクションと、現在の国際情勢とシンクロする設定がスリリングで、これってホワイトハウス版の「ダイ・ハード」ともいえる仕上がりになっている。
主人公にはジェラルド・バトラー。シークレット・サービスとして大統領の警護に当たっていたものの、冒頭で映し出されるただのスリップ事故なのかは分からないが、パーティへ行く途中に前の車が橋の真ん中で凍結道路でスピンをして、後続車の大統領夫妻が乗っていた車が追突して、橋の欄干を飛び出し車の半分が宙ぶらりん状態になる。その後ろに乗っていたバトラーが、ただちに大統領救出に向かうも、車の後部座席が崖下へ今にも転落しそうな状態。大統領夫人は頭に怪我をしており意識不明のようだ。こういう場合は、大統領優先に救出するのだろう。が、しかし、夫人も助けることは出来たのではと思ったのだが、・・・。

それで、不慮の事故からファーストレディを救うことができなかったバトラーは、警護任務から外されて事務仕事に甘んじていた。そんな時に、ホワイトハウスでアメリカと世界を揺るがす前代未聞の事態が発生する。大統領会談していた韓国首相の訪米団に北朝鮮人テロリストのカンと、その配下が紛れ込み、瞬く間にホワイトハウスを制圧。ヘェ〜こんなにホワイトハウスって警備があまいんだ。それにしても、北朝鮮の装甲車らしき車に乗ったテロ集団があっさり中に入れたのも不思議だ。

で、大統領と側近たちを人質にし、日本海域からアメリカ海軍第７艦隊の離脱と、韓国と北朝鮮に挟まれた非武装地帯に駐留するアメリカ軍兵士２万８５００人の撤収を要求してきたのです。アメリカの象徴が陥落するのを目の当たりにしたバトラーは、たった一人でホワイトハウスに乗り込んでいくが、・・・というストーリー。主人公がマクレーンのような巻き込まれ型ではなく、自らの意志で身を投じていく“殺る気まんまん型”となってはいるが、限定空間の舞台、多勢に超・無勢な設定と展開は「ダイ・ハード」チルドレン以外のなにものでもないだろう。

ホワイトハウスの内部構造を知り尽くすバトラーが潜入に成功。大統領執務室に隠された緊急用携帯電話を通したバトラーと、ペンタゴンの対策本部のやりとり、人質を装ったテロリスト・メンバーとの遭遇、トルーマン任期当時に行われた改修工事によって生じた、古い壁と新しい壁の間の迷路的空間といった描写や絵図らも、それぞれマクレーンと宿敵ハンスの鉢合わせ、ナカトミ・ビルのダンジョンのようなダクトやエレベーター・シャフトを、ことごとく想い起させる。

しかし、本家最大の妙味であった巧みすぎる伏線の張り方、キャラクターとシチュエーションの活かし方は、全く追いついていけないのだ。バトラーを信用しない将軍が送り込んだ特殊部隊のヘリが、カンの罠にハマリ全滅。
一人だけ襲撃を免れて邸内に潜む大統領の幼い息子、バトラーが古い壁と新しい壁の間の迷路的空間に隠れている息子を発見、ダクトを通って外へと連絡して無事救出。
これみよがしに映るＩＴ担当らしきテロリスト女、同じシークレット・サービスの仲間の裏切りなどは、スリルを生む好材料なのに、実にあっさりした扱いで終わってしまう。
それに、地下３６ｍにあるとされる核シェルターを兼ねた危機管理センターに、大統領もろともテログループが立て籠もるも、その難攻不落の場所へ踏み込めるか否かの攻防があるわけでもない。ペンタゴンから奪還作戦の指揮を取る大統領代行にモーガン・フリーマンが、バトラーに望みを託します。この辺が物足りないですよね。

でも、実際、全編に散りばめられた見せ場は、アクション映画ファンならば嬉しい悲鳴の凄まじいものばかり。特に北朝鮮のガンシップ、制圧用の攻撃機が、バルカン砲で掃射しまくりながらワシントンＤ．Ｃ．上空を旋回、バルカン砲でズタズタにされる車、警官、警備兵、人間爆弾によって破壊される防護柵。そこからなだれ込む観光客を装ったテロリストたち、何処からともなく現れる機銃を搭載したゴミ収集車による援護射撃。撃墜されたガンシップがワシントン記念塔に衝突という、壮絶なホワイトハウス陥落のシークエンスには、ただただ圧倒された。

とにかく、難攻不落のはずのホワイトハウスだが、実は世界最強を誇る米軍が救援に駆けつけるのに１４分を要してしまう。その間にテロリストたちはホワイトハウスを攻略し、大統領を人質に。しかし、韓国の首相が射殺されるとは、驚きである。これが後で問題となって、北朝鮮と韓国が戦争にでもならないとは限らないのだが、この映画ではそこにはまったく触れていないのだ。
それでも、ＳＷＡＴも米軍特殊部隊も手が出せない中、冷血なテロリスト団に敢然と立ち向かうのは「３００／スリーハンドレッド」で怖いもの知らずの戦士を演じたジェラルド・バトラー。たった一人の男が米国および世界の命運を握ることに。
しかし、９．１１を体験した米国民にはショッキングな映像だろう。米軍のバグダッド侵攻より手際よく、１３分で侵略に成功。空爆に続き地上からの自爆テロと波状攻撃で、ホワイトハウスを占拠。戦争映画ばりの迫力に満ちた驚愕の映像である。
ちなみに、８月には「インデペンデス・デイ」で、ホワイトハウスを木端微塵にしたローランド・エメリッヒ監督が、これまた「ホワイトハウス・ダウン」で、同邸の破壊を目論む映画が公開されるというのだから、楽しみですよね。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０６　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

ハッシュパピー バスタブ島の少女　★★．５

June 15, 2013, 1:16 pm
$
0
0
昨年のサンダンス映画祭で上映されて以来、新人ベン・ザイトリン監督によるこの低予算の映画は、数多くの賞賛を受けていた。サンダンスではグランプリと撮影賞を受賞。カンヌ国際映画祭にも招かれ、カメラドール、国際批評家連盟賞など四冠に輝き、もしかしてアカデミー賞でも波乱を起こすかも？・・・などと言われていたのだが。
しかもこれが演技初体験の少女クヮヴェンジャネ・ウォレスが、史上最年少の主演女優賞候補となり、一躍世界的に注目度がアップした。日本では、４月２０日から公開が始まった本作はどんな映画なのか？・・・そしてクヮヴェンジャネのオスカー級の演技とは？・・・。

やっと地方でも上映されました。本日で終演というので鑑賞してきた。
舞台はこれがアメリカなの？・・・と疑ってしまうような南ルイジアナの架空の街で、“バスタブ島”と呼ばれる河川ぞいのコミュニティー。そこに住む人たちは誰もが貧しいけれど、生きる力に溢れている。６歳のハッシュパピーとその父親も二人きりで暮らしているが、父親は幼い娘に手を上げることもあるし、生活力はゼロ。その父親はサバイバル技術が異常に卓越した無職のホームレス。幼い娘に生きたカニを素手でちぎって食えと迫るは、酒を飲ませるわで、間違った生存スキルを戸塚ヨットスクール（だいぶ前に話題を呼んだ）並みに叩き込んでいく。

でもハッシュパピーは、過酷な環境をものともしないバイタリティーをもっている。モンスター級の強い魂を持った少女の不思議なサバイバルにして、スパイク・ジョーンズの「かいじゅうたちのいるところ」なんかより遥に好感が持てるモンスターをめぐる異形なる寓話にして、クライマックスにびっくりの巨大イノブタ軍団が突進してくる圧倒的なモンスター映画でもあった。

そんな彼女たちの“バスタブ島”が大嵐のために水没してしまう。家はなくなるし、動物は死んでしまう。一帯が強制避難区域にされてしまう。
しかも、ハッシュパピーの頑固な父親の具合がどうもよくない。だがこれだけの不運が続いても、ハッシュパピーは運命に流されるような、やわな子供ではなかった。

４０００人もの候補者から奇跡的に見つかった撮影当時６歳のクヮヴェンジャネが、普通の子役と違うのは、彼女がこの映画で見せる個性が、あどけないとか可愛いとか、並みの大人以上にタフな姿勢とか、逆境を逆境とも思わないような根性といったものだから。これは演技経験ゼロの少女が演じたとは到底思えないほど自然に演じている。だからなのか、クヮヴェンジャネちゃんの奇跡的な輝きと存在感も相まって見るべき映画になっているようだ。

ただオリジナリティはまるで感じなかった、と言うよりは、少女の冒険と成長、洪水に代表される大自然の驚異、巨大生物（特にブタとイノシシ）へのこだわりなど、映像に込められたイメージのほとんどは、マジカル・リアリズムなんかではなく、「宮崎アニメ、もののけ姫」からの影響でしょう。これって、ほとんど宮崎アニメを描いてきたキーワード群を、アメリカン・ダーティに、そしてかなり表面的に描いた、悪意なき実写版パクリといってもいいと思う。
近未来シミレーション映画で、もちろんフィクション。しかし、それをドキュメンタリーのように撮る。それで見たこともないような映像ができあがる。
劇中で何度も現れる、バッファローまがいの長い角の野獣が、この映画のシンボルとなっているようだ。氷河期の動物オーロックスの造形が見事ですね。鼻息が聞こえてきそう。水と泥とのロケーションも、少女を中心にした配役もいいが、ひとつひっかると言えば、どこか寓話に逃げている部分があること。
映画自体も、生きることの厳しさを幻想と現実的なシーンを交えて描き、ファンタスティックでいて、リアルで厳格さもある不思議な味わいを感じさせる。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０７　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
↧

華麗なるギャツビー ★★★★

June 16, 2013, 1:46 pm
$
0
0

数々の名作を世に送り出した作家F・スコット・フィッツジェラルドの「グレート・ギャツビー」を実写化したドラマ。快楽的な生活を送る謎の富豪ギャツビーの意外な正体を、ある女性との恋を絡めながら映す。レオナルド・ディカプリオが、人並み外れた容姿と富を兼ね備えたギャツビーをクールに演じる。『マイ・ブラザー』のトビー・マグワイアやキャリー・マリガンらが共演。『ムーラン・ルージュ』などのバズ・ラーマン監督ならではの絢爛（けんらん）を極めたビジュアルも見ものだ。

あらすじ：ニック（トビー・マグワイア）が暮らす家の隣に建つ、ぜいを凝らした宮殿のような豪邸。ニックは、そこで毎晩のように盛大なパーティーを開く若き大富豪ジェイ・ギャツビー（レオナルド・ディカプリオ）と言葉を交わす仲になる。どこからやって来たのか、いかにしてばく大な富を得たのか、なぜパーティーを開催し続けるのか、日を追うごとに彼への疑問を大きく膨らませていくニック。やがて、名家の出身ながらも身寄りがないこと、戦争でさまざまな勲章を受けたことなどを明かされるが、ニックはこの話に疑念を持つ。

＜感想＞ディカプリオがこんなにもカッコいいとは思ってもみなかった。今回は禁じられた恋に翻弄される、謎の大富豪ジェイ・ギャツビーを演じているのだが、大人の色気がむんむんのディカプリオの美しさにうっとりするはずです。しかし、いつも眉間に皺を寄せているのが気になって、これは彼の癖なので仕方ありませんよね。
本格的なラブストーリーは避けてきたといわれる彼が「ロミオ＆ジュリエット」以来となるバズ・ラーマン監督とのタッグで、しかも米作家F・スコット・フィッツジェラルドの代表作「グレート・ギャツビー」の５度目の映画化に挑むというのだから期待は高まる。“ジャズ・エイジ“と呼ばれる、アメリカが最も煌びやかに輝いた１９２０年代を舞台にした、ミステリアスなラブ・ストーリーである。

ギャツビーは夢見るロマンティストなのか、それとも幻想に取りつかれた男なのか、だが、一途に最愛の女性のことを思い苦悩するというストレートな二枚目役に真っ向から向き合っているのだ。年相応の渋さを身に付け、時にコミカルさを交えながら、ロマンチックな男を演じるレオ様。まさか対岸の向こうの屋敷に、一筋に思い焦がれている女性が住んでいるとは。
一方、宮殿のようなギャツビーの大邸宅と豪華絢爛な夜ごとのパーティ、ゴージャスで煌びやかな映像美は、巨大なプールやシャンデリアを備えたギャツビー邸でのパーティ・シーン。壮大なセットで撮られた花火が瞬きシャンパンが飛び散る場面では、夢幻的な空間に迷い込んだ錯覚すら覚える。
目くるめく映像の洪水と衝撃の展開。さらには美術と衣装をキャサリン・マーティンが担当し、贅の限りを尽くして１０２０年代の煌びやかなニューヨーク社交界を再現。ショーン“ジェイＺ”カーター、ビヨンセらのアーチストが楽曲を提供し、ジョージ・ガーシュインの「ラプソディー・イン・ブルー」なども２０年代当時のＮＹの表現に効果的に使われている。

1974年にロバート・レッドフォード主演で映画化されたのだが、何度もＤＶＤで観ている。若きレッドフォードの美形に惚れ惚れし、今回のレオ様も時おりそんなレッドフォードと同じ仕草をするので、ついだぶって見えてしまうくらいレオ様はカッコよかった。体も少し痩せたようでどのスーツも似合っている。
レオ様が華麗に着こなすスーツは、フィッツジェラルド作品で究極の紳士服店として言及されるブルックス・ブラザーズ製。

女優陣の衣装はプラダが提供。昔の恋人のデイジーを演じたキャリー・マリガンのドレスが素敵ですね。数々のジュエリーは“ティファニー”が特別デザインしたもの。カクテルドレスやイブニングドレスは、“プラダ”や“ミュウミュウ”が担当し、アイビーリーグと退廃的な欧州スタイルに二分化していた当時の流行を再現している。

マリガンは、デイジー役にぴったりで、結婚前にギャツビーと出会い、愛しあい、でも戦争で二人は引き離され、帰ってこないギャツビーに痺れを切らして大富豪のトム・ブキャナンと結婚してしまう。夫のトムが浮気をしていることに気付いていて、悩み苦しむ。そのこともあり、突然目の前に現れたギャツビーに驚き、前よりも洗練された彼に心が揺れる。
この映画のナレーターでもあり、ギャツビーの友人でもある隣人のニックに、トビー・マグワイアが演じていて、ギャツビーの恋心を知りデイジーとの逢瀬に手を貸すことに。デイジーの夫には、何となくリチャード・ギア似のジョエル・エドガートン。妻が成り上がりの金持ちギャツビーに惚れていることに気が付いたトムは、ヤキモチを焼きディジーを取られまいとする。

そんな時に、暑い夏の日をＮＹのホテルで過ごそうと皆で車に乗っていき、帰りはギャツビーとデイジーがトムの車に乗り、紺色のクーペにはトムとニックにジョーダンが乗り込む。悲劇はその帰り道で起こる。夫の愛人が道へ飛び出してきて、デイジーが運転していた車に轢かれる。しかし、それがギャツビーが運転していたことにして、トムはその死亡した愛人の夫にギャツビーの住所を教えるわけ。この辺も全部1974年にロバート・レッドフォードが演じた映画と同じで、違うと言えばトムは子煩悩だったこと。この作品の中では、夫のトムが娘を抱いて可愛がるシーンがなかった。しかし、原作通りだとしても、デイジーにしてみれば現在の裕福な暮らしを捨ててまで、ギャツビーと一緒に逃避行しようとは思わなかったのでしょう。ラブロマンスにしては、カーチェイス・シーンが観られ、大いに３Ｄ効果でスリル満点だったと思います。３Ｄでは鑑賞しませんでしたが、夜な夜な開かれる豪華絢爛なパーティ・シーンは、２Ｄでも満喫しました。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０８　　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

俺はまだ本気出してないだけ　★★★

June 17, 2013, 2:11 pm
$
0
0
小学館「月刊IKKI」で連載されていた青野春秋の人気漫画を実写化したコメディー・ドラマ。何となく会社を辞めた42歳のバツイチ中年男が、漫画家になると宣言したことから巻き起こる騒動を追い掛ける。『ALWAYS 三丁目の夕日』シリーズの堤真一が、ゲームに明け暮れ、娘に借金し、グズった果てに家出するという、父親にも大人にも成り切れていないダメな主人公を怪演。メガホンを取るのは、『コドモ警察』シリーズなどの福田雄一。共演には、『さよならドビュッシー』の橋本愛をはじめ、生瀬勝久、山田孝之らが名を連ねる。

＜感想＞予告で観て面白そうなので、それに主人公のダメ人間をあの真面目に見える堤真一が演じるのだから。この主人公は、バブリーな８０年代に多感な時期を過ごし、遊ぶことがどこか人生のステータスになっている今の４０代〜５０代は、ある意味もっとも世間を舐めている脆弱な世代といってもいいのかもしれない。６０年代の高度経済成長期の男たちと比べれば、単身赴任とか会社のために残業も多くひたすら家族のために働いた。だから時代のひとつの追い風になっていたような気もするが、シズオの世代にはそれは無理というもの。
一方で周りを見渡せば、取り敢えず生きていくために必要なものは何でも手に入る。お金がなくてもインスタントやファーストフードで飯は食えるし、１００円ショップで生活必需品も大方まかなえるのだ。都会に住んでいる限り中年でもバイトはあるし、本当にお金がない時は、それこそ飯も食わずにＴＶゲームでもしていれば、そのうち疲れ果てて寝てしまうだろうから。それはそれで経済的なのだ。
もちろんそこには将来性などは微塵もないわけで、だからこそシズオも「本当の自分探し」などといい加減なこと言って誤魔化して、ついには「俺はまだ本気出してないだけ」と強がっているものの、だからといって何か生産性のあることを始めるわけでもない。何よりも４０過ぎて漫画家になろうという発想そのものが、実にオタッキーで世の中を舐めきっているのだ。

父親の石橋蓮司ならずとも「甘えるんじゃない！」などと、もはや映画評とは呼べない喝が飛ぶのは仕方がない。しかし、この大黒シズオって男は幸せな男だ。バツイチでも娘は一緒に住んでくれて、父親も一緒に住んでいる。この年で開き直って好きなことをしようとするには、かなりの決断がいる。それに父親にも娘にも見放されるのがオチというもの。
若いころはそこそこ不良で、それでも何とか大学まで進学して、ちょっとばかり音楽などもかじったりして、まだバブルが弾ける直前の就職戦線をくぐり抜け、とりあえずサラリーマンとしてやってきたものの、何故か突然会社を辞めて、朝からゲーム三昧の４２歳、バツイチ子持ちの中年、大黒シズオ。

この設定だけで、同世代は何となく溜息をついてしまうところがあるのではないかと思う。しかも、この大黒シズオは、一念発起してめざすのが漫画家ときた日には、・・・女性からして見ると、もうこういう男はダメ人間で、奥さんに出て行かれても仕方ありませんね。「そういうことは独身時代にしろ」って言いたい。
それにしても、年頃の娘・鈴子の橋本愛ちゃん可愛いですよね。普通だったらこんなお父さん見捨てるか、母親の所へ行くかするのだろうが、優しいというか父親に対して好きなことしていいよ、なんて応援している。一家を支える大黒柱がこうでは、仕事だってファストフード店でバイトでは、安い賃金で生活も苦しいだろう。娘からお金を平気で２万円借りて、だらしない父親なのだ。だからなのか、それとも娘が外国に留学したいと資金稼ぎなのか、ヘルス嬢でバイトしているとは、これには参ってしまった。父親として落第ですから。それに、何度も漫画がボツになっているのに、諦めない精神力というか石頭なのか。自転車で階段から落ちて頭に大怪我したのに、どうってことないなんて信じられませんよね。

そして、また笑ってしまうのがシズオの周りにいる人間たち、例えば友人の真面目で気のいいサラリーマンの生瀬勝久、喧嘩は強いが無気力な人生からどう脱却すればいいのか、密かに悩んでいる茶髪の２０代の青年山田孝之。無口なのか台詞がない役どころだ。そしてシズオの漫画の投稿を毎回チェックする、中学館出版社の編集者濱田岳などなど。彼らはいつしかシズオの何の根拠もない表向きの強がりに翻弄され、感化され、ついには己を見誤っていく。
いや、観る人によればあの人たちは前向きに自分の人生を歩み出したのだと思っている人たちもいるだろうが、世の中そんなに甘くはないのだ。現に生瀬と山田が立ち上げるパン屋さん。その店を出す物件がクワセモノだと、あの不動産屋ウサンクサイ予感したのだが、その先の不安を暗示しているようにも取れるのだ。

他人のことなんてどうでもいいと、脳天気な困った中年男シズオを堤真一が、意外なまでにハマリ具合で好演している。原作漫画は読んでないが、原作の主人公は、それこそ絵に描いたようなチビデブの中年男だという。それをイケメンの堤真一が演じると、「イケメンだけどダメダメな奴」って不思議なリアリティが面白おかしく醸し出されていくのだから。監督があの「ＨＫ／変態仮面」の福田雄一なのだから、こういう作品も難なく上手く演出できたのだろう。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２０９　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

奇跡のリンゴ ★★★★

June 18, 2013, 3:12 pm
$
0
0
『ポテチ』の中村義洋がメガホンを取り、『舞妓 Haaaan!!!』の阿部サダヲと『ジーン・ワルツ』の菅野美穂が夫婦を演じた感動作。石川拓治原作のノンフィクションを基に、夢物語だといわれていたリンゴの無農薬栽培を成し遂げた農家の苦難の道のりを映し出す。笹野高史や伊武雅刀、原田美枝子や山崎努らベテラン俳優たちが豪華共演。実話をベースに描かれる、地道な研究から奇跡を成し遂げた家族の波瀾（はらん）万丈の生きざまに感極まる。
あらすじ：1975年、秋則（阿部サダヲ）は青森県弘前市で妻の美栄子（菅野美穂）と共にリンゴを栽培していた。彼は、年に十数回にわたり散布する農薬が原因で皮膚に異常をきたしてしまい、寝込むこともある妻の体を心配して無農薬でリンゴを育てることを心に誓う。だが、農薬を使わないリンゴ栽培はその当時「神の領域」ともいわれ、実現するのは絶対無理だと思われており……。

＜感想＞不可能と言われていたリンゴの無農薬栽培に家族で取組、苦難のすえに成し遂げた実在のリンゴ農家の姿を描いている。愚かなまでに夢に懸ける夫を阿部サダヲが演じて、いつも笑顔で支え続ける妻を菅野美穂が演じている。
阿部サダヲ演じる主人公は、幼いころから分析魔だった木村青年。何かと猪突猛進型の彼は、年に十数回も散布する農薬のせいで皮膚がかぶれ、散布薬品アレルギー体質の妻の身体を心配して、リンゴの無農薬栽培に取り組むも、周囲は不可能だと反対するが、義父に頭を下げ、リンゴ畑の一部で無農薬栽培をスタートさせる。

無農薬栽培は失敗続きで、その上、全ての畑を無農薬にしたため、借金は増える一方。家族にも極貧生活を強いる日々に限界を感じていた１０年目。秋則は思わぬことから無農薬栽培の成功のヒントをつかむ。
彼にとっては人生初めての挫折だったんじゃないでしょうか。それまではおもちゃや、テレビ、時計、バイクを分解してでも、その仕組みを把握することができた。だけど、木村さんにとって、リンゴ作りは初めて分解できない存在だったんじゃないかと思うんですよね。想定外の事態が重なり、それが近隣の畑まで被害を及ぼし、次第に孤立していくのです。

それを機に、木村家の日々は一変するわけで、税金滞納で畑を２つ抵当に取られ、人と目が合えば逸らされるし、親友からも突き放される。だから人の目を避けるようにして彼は、朝の暗いうちに家を出て、また夕方暗くなってから家へ帰るようになる。子供たちとお祭り（夏のねぷた祭り）に出かけても、深くかぶった帽子のつばを彼は決して上げようとしない。極度の被害妄想というか、極限まで思い詰める主人公を支えるのは家族の絆なんです。

でも、冬に東京へ出稼ぎに行き、路上で新聞紙と段ボールに包まって寝ていると、若者３人組に襲われて稼いだ金が入っている鞄を強奪されてしまう。泣きながら、お金も入れないで電話ボックスで一人故郷の家族に電話をしている真似をする主人公。
追い詰められて、妻に離婚しようといい、自分は山の森の中へと消えてゆく。つまり首吊り自殺をしようと考えていたんですね。奥さんと３人の娘を置いて自分だけ死ぬなんてこと、これは自分勝手ですよ。でも、そんなことも自殺未遂に終わって、ふと見え上げると月に照らされている光っている木があり、その木はくるみの木だったのです。それに森の中なのに害虫が付いてなく、くるみの実が地面に落ちていたんですね。それからヒントを得て、土だったんですよ。それに自然と共有してリンゴの木を育てるという答えもね。
何十年という老木に話かけて、「ありがとう」と一本、一本お礼を言いながら木を我が子のように抱きしめるのには、感激しました。我が家の草花でも、肥料をやり虫がつけば薬を散布し、「綺麗に咲いてくれてありがとう」と、私も草花に話かけますもの。
極貧生活を強いられているはずの幼い娘からあるものを受け取って、父親は息を吹き返す。それは、長女の作文でした。無農薬栽培は、確かに丹精して作ったものに害虫がつき、あっという間にダメになってしまう。大変な苦労の末に、やっと実った小さな赤いリンゴ。家族で分けて食べる美味しさ、笑う笑顔が何よりものご褒美ですよね。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１０　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
Search

二流小説家 シリアリスト ★★★

June 19, 2013, 3:12 pm
$
0
0
俳優の上川隆也が映画初主演を果たし、デイヴィッド・ゴードン原作の小説「二流小説家」を映画化したミステリー。不遇の小説家が収監中の殺人犯と出会うことにより、再び悪夢のような殺人事件が繰り返される戦慄（せんりつ）の事のてん末を描き出す。片瀬那奈、平山あや、小池里奈、黒谷友香といった女優たちが豪華共演。野心家の主人公が巻き込まれる思わぬ事態や、謎が謎を呼ぶストーリー展開に翻弄（ほんろう）される。
あらすじ：ある日、小説家としてぱっとしない赤羽一兵（上川隆也）は、死刑が確定している連続殺人犯の呉井大悟から告白本の執筆を依頼される。彼はそのチャンスに飛び付き、呉井に面会に行くと、彼を主人公にした小説を書くという条件を提示される。赤羽は、ふに落ちないながらもOKし、3人の女性たちに取材をするのだが、行く先々で殺人事件が発生し……。

＜感想＞毎年、数多くの小説が世界中で映画化されている。その中には“ベストセラーの映画化”という看板を掲げるものも少なくないが、アメリカ人作家のデイヴィッド・ゴードンの処女小説を映画化した本作は、これまでの作品とはちょっと格が違う。これまで、どれだけ大ヒットを記録した作品でも成し遂げられなかった快挙を達成しているのである。
「このミステリーがすごい」ほか、日本におけるミステリーランキング海外編で史上初の三冠を成し遂げた傑作小説が映画化された。まさに、“二流小説家が一流の連続犯と出会ったら”というキャッチコピーがドンピシャの本作。
そんな本作の特徴は、そのユニークな世界観にある。売れない小説家が、ファンを自称する収監中の連続殺人犯から告白本を書いて欲しいという依頼を受ける。だが、そこには、自身の信者だという３人の女性との官能小説を書いて欲しいという変わった条件が付けられていた。

うだつの上がらない二流小説家。これまで出した本は、母親の名前と写真を借りて出版した「恋するバンパイア」１冊のみ。現在は官能小説を書いてどうにか生活している。
天才的な犯罪者に面会して翻弄されていく、と聞くと、あの「羊たちの沈黙」を連想して、本作で連続殺人犯を演じる武田真治も、レクター博士ほどじゃないが、悪魔のようなすべてを見透かすような薄ら笑いや、キレたと思えば目をパチクリと見開き可愛い表情をしたり、いとも簡単に人の感情をこねくり回して手玉に取る悪魔ぶり。１２年前に４人の女性を殺害した罪で死刑判決を受ける。自称写真家で、花を添えた首なしの遺体を撮影し、警察に奥送りつけるなどの猟奇性で話題を振りまき、熱狂的な信者を持つ。
対して、これが映画初出演という上川隆也が、売れない小説家に扮してドンくささを見せているが、本当は舞台では巧いのだろうが、実にぶっきらぼうの演技でへたくそに見えた。

殺人犯と信者との愛、そして、しだいに明らかになる彼の過去。劇中劇のような形でいくつもの物語が交差する複雑な構成に、誰しもが想像力を掻き立てられ、否応なしにその世界観にぐいぐいと引き込まれていく。
中でも殺人犯、呉井の死刑執行を阻止しようと奮闘する弁護士に高橋恵子が、５０歳を過ぎてから司法試験に受かった経歴を持つ有名人だが、この女弁護士がもしかして犯人の母親では？、という疑問が浮かび、犯人の幼少時代が映し出され、母親と放浪の旅をしながら売春の罪で警察に捕まった母親。その後は国から金を貰って犯人を育てた母親がいる。この産みの母親が、弁護士になるくらいの頭があるのなら、何故に売春で生計を立てるなどしたのか理解できない。

そして、赤羽は呉井に指定された女性たちに会い官能小説を書いていくが、呉井の犯行と酷似した手口で、彼女たちが次々と殺されていく、・・・。かつて呉井を逮捕した警視庁捜査一課の警部に伊武雅刀が扮して、呉井と接触する赤羽を相棒だと疑う。一体誰が、何の目的で？・・・過去の事件も本当に呉井が犯人なのか？、赤羽が翻弄されていく姿がリアルで、観る方も彼と共にドツボ感や、焦り、真実を知りたい欲望でジリジリと体温が上がります。
最後に殺人犯が見つかるのですが、やっぱり母親だったのかと、もちろん以前の被害者の頭蓋骨も見つかります。しかし、一人だけその場所に頭蓋骨がなかったんですね。被害者遺族の中の一人が怪しかったので、そいつが保険金欲しさに奥さんを殺したんです。しかしこれでは何だか面白くないんですよね。本当は連続殺人犯と二流小説家は同一人物で、裏と表の顔を表している物語なのかもしれませんよ。そんなふうに解釈すれば、実に面白い小説です。
最後妖しく笑う呉井の告白と、赤羽が辿り着く真実にジワリと鳥肌が立つ。いや、呉井を演じる武田真治の演技の幅の凄いこと、狂気と化した顔色と身体を使っての動き、全身白い服で絞首刑に向かう武田くんの清々しい顔。などなど、上川隆也の存在感が薄かった。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１１　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
↧

ハード・ラッシュ ★★★

June 20, 2013, 3:57 pm
$
0
0
『ザ・ファイター』『テッド』などのマーク・ウォールバーグ主演によるアクション作品。愛する家族のため裏社会から足を洗った元運び屋が、家族を守るため再び危険な任務に挑む姿を追い掛けていく。メガホンを取るのは、『ザ・ディープ』を手掛けたアイスランド出身のバルタザール・コルマウクル。『アンダーワールド』シリーズのケイト・ベッキンセイルが、主人公の妻を好演する。共演は、ベン・フォスターやケイレブ・ランドリー・ジョーンズ。予測不可能な展開に加え、緊張感あふれるシーンの連続に心をわしづかみにされる。

あらすじ：世界一の運び屋として裏社会で名をはせたものの、いまでは警報装置の施工業者となって妻ケイト（ケイト・ベッキンセイル）と2人の息子に囲まれた幸せな日々を送るクリス（マーク・ウォールバーグ）。しかし、義弟アンディ（ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ）が麻薬の密輸に関わっていた上に、その失敗が原因で命を狙われてしまいクリス一家にも危険が及んでしまう。クリスは運び屋へと戻り、忍び寄る危険から家族を守り抜くために、パナマでのニセ札密輸計画を進めることに。だが、その前に現地のマフィアや警察が立ちはだかる。

＜感想＞「テッド」でまたもや有名になったマーク・ウォールバーグが主演のアクション映画。まさに「テッド」さまさまな疾走感に満ちた犯罪アクション。原題が「密輸」とそのものズバリ。昔そのヤバイ仕事の裏社会で稼いでいたクリスが、妻のケイト・ベッキンセイルの弟のためにまたもや危ない仕事に逆戻りする。それも偽札を密輸するなんて、おまけに麻薬まで、そしてついでにといってはなんだけど、有名な画家の油絵まで泥棒してしまうなんて本当に命がけの仕事なんです。ちなみにマーク・ウォールバーグの映画では「ミニミニ大作戦」が好きですね。今回もそれと似ている部分があるような。

そして、クリスの無二の親友・セバスチャンを演じた ベン・フォスター。ジェイソン・ステイサムと共演してる「メカニック」もよかったけれど、「3時10分、決断のとき」の悪役が決まってて良かった。今回も御多分にもれず良い役かと思ってたら、何てことないやっぱり悪い役で、クリスの妻のケイト・ベッキンセイルに乱暴して後頭部を打ち気を失っているのに、ビニールに包んでコンクリート詰めにするあわやというシーンもあります。
もともとは、時事的に社会ネタを得意とするアイスランドを代表する監督が、本国で制作、主演した映画をリメイクしたものだそうです。ということで、本作も「密輸」を主題としたシリアスな作品だったのを、ハリウッド映画ふうにアクションとサスペンスを強調した物語に作り変えたわけ。

面白いのは、コンテナ船での出し抜き合いや、地上に降りて再出発するまでの合間に、どこまで盛るのかと言う怒涛の展開をし、グッタリするほど秒単位のスリルがラストまで続く。マークを眺めているとじんわりと幸福になるような気がする。ほんとこの人はどこで何をしてようともクヨクヨした悩みを知らないと言うか、今回もちょいと遊びにパナマまで行くかと言う風情。誓を破って久々に裏稼業に戻り、甥っ子に「本当は楽しんでるんでしょう」と聞かれ「バレバレだったか」と照れ笑いするマーク。
主人公のクリスが、卓抜な頭脳で仕掛けた技が鮮やかで、悪党たちも必死な事情を抱えた繊細さが物語に厚みを与えている。しかしだ、窮地を切り抜ける逆転のプロットが分かりづらく、敵方に魅力が皆無で、ロングショットが撮れないなど難はあるが、ラストはマークの人徳か爽快に終わっている。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１２　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

ビル・カニンガム&ニューヨーク　★★★

June 21, 2013, 4:10 pm
$
0
0
「The New York Times」の人気ファッション・コラムと社交コラムを担当する大御所写真家、ビル・カニンガムの実像に迫るドキュメンタリー。ファッションに魅了され、50年間ニューヨークでストリート・スナップを撮り続けてきたチャーミングな彼の知られざる素顔を描き出す。ビルをよく知るアメリカ版「VOGUE」編集長のアナ・ウィンターら有名人が続々登場。セレブも一般人も関係なく、ただひたすら魅力的なファッションだけをカメラに収めるプロ根性に舌を巻く。
あらすじ：1929年生まれのビル・カニンガムは、ハーバード大学を中退してニューヨークに移り住み、広告業界に足を踏み入れる。その後、帽子のブランドを立ち上げるものの一時兵役に就き、除隊後は再びニューヨークでファッション関連の記事を執筆するようになる。やがてカメラ片手に自転車で街に出て、精力的にストリート・ファッションの撮影を始める。

＜感想＞８０歳を超えた今でも、ニューヨーク・タイムズの現役のカメラマンだ。マンハッタンの街に自転車を漕ぎ出して、颯爽と全身に目を光らせて、お洒落で楽しそうな人々の姿を撮っているのだ。どうすればこんなに自由に好き放題にやれるのかしら？・・・ビル爺さんの誕生日に、ニューヨーク・タイムズの編集者たちがビルを祝福仲間たちは、ビルの着ている青いシャツを着て、ビルの顔写真のお面を被り歌を歌う。

このドキュメンタリーの主人公ビル・カニンガムは、８０代になってもニューヨークタイムズの人気ファッションコラムを担当する名カメラマン。仕事へのこだわりは半端じゃない。フイルムの現像だって自分ではやらない。街の写真店に依頼する。今流行りのデジカメなんて使わない。だからネガも編集者がＰＣに取り込む作業をする。
５０年以上独り暮らししていた、カーネギーホールの上の小さな部屋。豪華な部屋ではなく、事務所といってもいい、ネガを収納する事務キャビネットに挟まれて眠り、バスとトイレは共同で、キッチンとクローゼットもない生活だが、マンハッタンが自宅だとばかりに青い作業ジャケットを着て自転車で駆け巡る。
そしてビルは、ファッションショーやセレブのパーティ、路地裏や交差点、街角ですれ違う人々に、いつもと変わらぬ態度で、気になった装いの人に向かってシャッターを切り続けるのだ。
映画の途中でビルの若きころ、兵隊に行った時の写真や、帽子屋をしていた時の写真と両親や兄弟の写真も挿入される。どうして結婚をしなかったのかと聞かれると、写真を撮るのが好きで、恋愛をしている暇がなかったと笑う。だからゲイではない。

ビルは言う、「自由より価値があるものなんてないよ。」誰もがそうだと、声を上げ、「ああ、私も好きな事だけを仕事にして、気楽に自由に人生を歩んでいけたら」と思うだろう。
しかしだ、ビルの生き様があくまでポジティブに捉えられている本作を観て、安易に「これぞ理想の老い方」などと言い切ってはいけませんぞ。ビルがニューヨークで孤独に陥らず、誰にもとがめられずに、ストリートで写真を取り続けられるのは、ある意味で奇跡的な事だと思う。
本作を観て、ビルが何故に老齢でも孤独に陥らず、疎外もされずに写真家として愛され続けてきたのだろう。もちろん最大の理由はそのセンスと腕前だろう。確かに彼の写真は誰にも撮れるものではなく斬新で、時代の流行を象徴している。そして決して人嫌いではなく、誰にでも屈託のない笑顔で話かける人柄の魅力も大きい。それに、なによりもビルのような存在を抱え込むニューヨークという街、のふところの深さも重要なのだ。

そんなビルも、花の都パリのファッションショーへ出かける。有名な女優さんも撮れば、一般人の女性も男性も被写体になる。パパラッチとは違うので、あまりというか女優とかモデルは撮らないのだ。それでもフランスで、勲章をもらった時のパリでの授賞式では、流暢なフランス語を交えたスピーチを披露する。その時のビルの満面の笑顔には、今までの人生の中で一番輝いているように見えた。

とはいえ、それだけではない。作品の終り頃に毎週教会へ行っていると言う。長い沈黙の後に「信仰は僕にはとても大切なもの」と答える。自由で気楽な生活の根底から支えているものは、もしかすると神への絶対的な信頼感なのだろう。神に祈るようにシャッターを切り、感謝とともに１日を終わる。
ニューヨークの交通地獄の中を自転車で走る爺さん。いつ交通事故に遭うかもしれない。こんな人生を送れるのは、ビルしかいない。それでも毎日元気に、雨の日は安い合羽を着て自転車を走らせる。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１３　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

アフター・アース ★★★★

June 23, 2013, 2:39 am
$
0
0
『シックス・センス』『エアベンダー』の鬼才M・ナイト・シャマランが放つスペクタクル。人類が放棄して1,000年が経過した地球を舞台に、屈強な兵士とその息子が決死のサバイバルを展開する。『メン・イン・ブラック』シリーズのウィル・スミスと『ベスト・キッド』のジェイデン・スミスが、『幸せのちから』以来の共演を果たし、再び親子を快演。地球が人類を抹消する生態系を抱える惑星となったというユニークな設定、VFXで創造された未知の動物たち、冒険を通して揺らいでいた絆を固くする親子のドラマなど、見どころ満載だ。
＊＊＊ネタバレで書いてますのでご注意ください。

＜感想＞タイトルの「After Earth」とは、「地球後暦」のこと。環境破壊によって人類が地球を脱出し、惑星ノヴァ・プライムに移住してから１０００年後の物語である。ウイル・スミスが制作＆原案を兼務し、息子ジェイデンとＷ主演を務める未来を舞台にしたサバイバル、ＳＦアクション映画である。
人類にとって危険極まりない場所に変貌した未来の地球に、宇宙船にトラブルが発生して機体が破損、緊急シグナルを搭載した尾翼部が地球へと落下する。それを追って地球に宇宙船が不時着するが、父子を除くほかのクルーたちは全員死亡してしまう。国民的英雄であるユナイテッド・レンジャーの総司令官の父は、両脚を負傷し動けないため、救援を求めにいく役割は息子のキタイが担うことになる。
このシーンだって、墜落の時もの凄い勢いで飛ばされた父親なのに、両脚骨折程度ですんでるのが変ですから。まぁ、家庭では疎遠な二人が、サバイバルを通じて絆を深め、やがて息子は父親と同じ英雄へと成長するという、物語の展開には満足ですがね。

見せ場は、人類が捨て去ってから１０００年後の地球は？・・・まず息を飲むのは生まれ変わった地球の様子。自然は枯れ果て、大気や水が汚染されたかつての面影はなく、大地を覆っているのは豊かな緑のジャングル。ところが、原始のジャングルに足を踏み入れると、この星は本性を剥き出しにする。天候は不安定で、気温は激しく上下、さらに進化した野生生物が弱肉強食の死闘を繰り広げているではないか。そんな地球で、親子は力を合わせて救援信号を発信する“ビーコン”を探し出さなければならなかった。

このジャングルのシーンは、北カリフォーニアのフンボルト・レッドウッズ州立公園と、中米のコスタリカで撮影。救援信号を発信するため、コスタリカのアレナル活火山の噴火口で実際撮影したというのだ。もう１４か月も噴火してないから大丈夫というスタッフが太鼓判を押したらしいが、ジェイデンくん勇気のある撮影でしたね。
それに、ジャングルの野生動物、初めは猿やゴリラの群れに襲われ必死で逃げると、次は大きなワシでキタイが身に付けているライフスーツ。知能繊維を内蔵した戦闘用スーツで、平時は赤みを帯びた茶色で、敵が接近すると黒に変わり武装モードに。病気や怪我で瀕死の状態になると黄白色になる。しかしながら、ハイテクスーツなのに寒さに意外と弱い。だからジェイデンくん凍死しそうでしたね。それにムササビのように手足の皮膜広げて滑降することも。大きなワシに襲われ、滝のある断崖絶壁からムササビのように滑降するキタイの姿に惚れ惚れします。

そして、キタイが手に傷を負い父親の指導で血液に毒素が回る中、自分で治療するも夜になってしまい、寒くて気を失ってしまう。その時、ズルズルとキタイを引きずるシーンが、彼を連れて行ったのはワシの巣だった。そこには孵化寸前の雛鳥がたくさんあり、そこへも卵を狙って豹のような虎のような狂暴な生き物が巣籠に襲ってくる。キタイは武器で立ち向かい、巣籠から追い払う。その後の危険な時も、このワシが身をもって守ってくれるシーンがあります。
そしてもっとも恐ろしいのが、生物兵器アーサとの戦いである。父親いわく、恐怖心を察知して襲ってくるという最強の怪物。姉が弟を守るため一人で戦い死亡した。その時も父親が助けてくれなかったことを恨み、非難する。でも、アーサに襲われた時、キタイが入っていた感知を妨げる防護バブルみたいなもの。キタイだけが入るちいさな容器で、姉のセンシも一緒に入るくらいの大きなサイズだったら２人共助かったのにね。

そしてキタイが持っている武器です。心の弱さが弱点のキタイが、２２種に変化する武器“カトラスＣ＿４０”（レンジャーの指の動きに従って、棒の両端から様々な強度の武器が形成され、短刀、槍、長刀、鎌、剣など数百パターンに変化する。）「ベスト・キッド」で高い身体能力を見せたジェイデンが、生身のアクションに果敢に挑戦。恐怖心に打ち勝ち、心を無心にするとアーサにはキタイが見えなくなるのだ。キタイが、棒を２つに分割して二刀流でアーサを仕留める場面は圧巻です。でもちょっと原始的な武器です。時代的には、進化した機関銃、宇宙銃とか、ライフルなんて装備してないのが不思議。それと、キタイが着ているスーツ、アーサに自分の存在を感知させないようにする防護的機能が付いているスーツだったらいいのになぁ。

そして、キタイの命を守る呼吸薬カプセル。地球の大気汚染で活動するためには酸素を効果的に取り込むカプセルが必要なんです。父親に６日分のカプセルを手渡されるも、２つが破損して命の危険にさらされます。それでも、１００キロ離れた船尾部分まで辿り着き、予備のシグナルを見つけるも、ケータイと同じ電波が届かない。それには、火山の頂上まで登って発信しなければならない。
かつて「幸せのちから」で支え合う父子を演じたウイル＆ジェイデンが、さらに一歩踏み込んだ家族関係を体現。

最後が良いですよね。父親が一人前の戦士になった息子が誇らしいとばかりに、息子に敬礼するシーンに意外なオチでひねりがあって良かった。このシーンを観て、まるで「新世紀エヴァンゲリヲン」のシンジみたいだと思った。キタイが途中までは、父親に指示されながら頼りない感じで障害をクリアしていくんだけど、連絡が途絶えてからは、急に頼もしくなって一人で頑張るという。努力すれば恐怖心は克服できるという。「可愛い子には旅をさせろ」と、いうことですかね。息子の自立の話であると同時に、実は普通の父親であるサイファにとっての子離れの物語でもあるのです。
音楽はシーンに合わせたピアノ旋律と、和楽器が鳴るシークエンスもあって印象的でした。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１４　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

愛犬コロンの満３歳誕生日

June 24, 2013, 3:30 am
↧
↧

１００回泣くこと　 ★★．５

June 25, 2013, 3:32 am
$
0
0
記憶の一部を失った青年と病魔に侵された女性との切ない恋愛を描いた中村航原作のベストセラー小説を映画化したラブ・ストーリー。関ジャニ∞の大倉忠義が単独での映画初主演を務め、ヒロインを『荒川アンダー ザ ブリッジ』シリーズの桐谷美玲が演じる。監督は、『恋する日曜日 私。恋した』『きいろいゾウ』といった作品で、男女の関係を繊細に映し出すことに定評のある廣木隆一。また、脚本を『ソラニン』などの高橋泉が手掛け、原作とは異なる設定に組み変えている。次第に明かされる二人の過去、やがて訪れる悲しい運命に号泣すること必至。
あらすじ：4年前に起こしたバイク事故で記憶の一部を喪失した藤井（大倉忠義）は、友人の結婚式で出会った佳美（桐谷美玲）と交際をスタートさせる。交際間もなくプロポーズした藤井に、佳美は1年間は結婚の練習をしようと提案。そんな幸せ絶頂の最中、佳美を病魔が襲う。実は、佳美が練習期間と言い出したのには理由があり……。

＜感想＞この作品は、病を抱える大切な人を亡くすという、いわゆる「セカチュー」の系譜というか、・・・。難病とか余命ということに関して、あまり身近に触れる機会がないので、でも、それが当たり前に起こってもおかしくない、すごく身近にあることだっていうことを感じられます。
大関ジャニ∞の大倉くん演じる主人公藤井と、桐谷美玲が演じる佳美の二人が、まるで“呼吸”するかのように穏やかで何気ない日常の中で、丁寧に紡いでいく幸せな時間と、それゆえにその悲しみを一層深くする別れを描いている本作。
4年前のバイク事故で記憶を失った恋人と、偶然というか友達が仕組んだ友達の結婚式での再会。彼の藤井くんはすっかり昔の恋人佳美のことなんか忘れてしまっている。そのことを誰も藤井に教えないし、彼女も自分から率先して近づこうとはしない。だから、友達の結婚式で出会い直ぐに意気投合してしまうふたり。それから、二人はデートを重ねて一緒に同棲することに。

でも、彼女、佳美の身体は癌に侵され余命1年というのだ。その佳美の病気だって、4年前のバイク事故の時、もうすでに二人は愛し合い結婚を考えていたに違いない。卵巣癌という、将来、佳美は子供を産むことができないのだ。そのことで彼と喧嘩をし、でも彼は結婚指輪を買って、その帰りに事故に遭ってしまう。その後も、二人で過ごした家に今でも一人で住んでいる佳美。
後でこのことを知り、その家を訪ねる藤井なんですが、家の中を見ても思い出しているのか、ダメなのかよく分かりません。彼にとって、4年前の佳美はもう過去の人となってしまっているのか。
佳美が藤井くんに、「1年間時間が欲しいという」もうすでに佳美の身体は癌の末期症状で、抗がん剤を投与するため入院するも、佳美の頭は抗がん剤で毛が全部抜けてスキンヘットに。そのことも藤井くんに隠している佳美。4年前に藤井くんに佳美は話しているのに、記憶がないから忘れてしまっているのだ。
原作は読んでいませんが、藤井くんと佳美の関係性や物語の展開というところで、原作と違う部分があるというのだが、映画だけみても藤井くんの佳美に対する優しさとか思いやりが凄く感じられて良かったと思います。
ただ、私としては佳美が、いくら藤井くんが事故に遭い記憶を失ったとしても、よく4年間も逢わないで待っていたなんて、出来ないだろうな。毎日のように藤井君のところへ押しかけて、「私を思い出してよ」って迫ってしまう。反対に嫌われたりして、やっぱ、佳美ちゃんのようにじっと待つべきなのかもしれませんね。
この作品は、二人の日常を淡々と描いていくのが印象的ですが、途中でダレてきます。でも、熱を出した佳美が寝る横で大倉が“解熱の舞”を踊る場面がほんわりとユニークで笑ってしまった。そして、二人で誰もいない教会で結婚式の台詞を言うシーンとか、ほんわかして良かった。

ただし、佳美の身体がだんだんと弱って来て、藤井くんが病院へ実家のワンコ、ブックを連れて行くところとか、「これって病院ではダメなのに」と思ってしまったり、佳美が余命幾ばくかと言う時に、藤井君とバイクに乗って河原へ行ったりするとこも、このシーンは“ヤバイ“というくらい泣けてきて、隣の人を気にしながら涙が止まらなかった。
ラストは、佳美ちゃんの葬式とかなくて、藤井くんが一人でハワイへ行き、佳美ちゃんが言っていた、幻の“ルナレインボー”を見るために浜辺で待っているところで終わる。脇役で佳美の父親に大杉漣さんが、佳美の友人夏子に、ともさかさんがいろいろと世話をやく子持ちのシングルマザーで出演している。
ただ悲しいという映画ではなく、相手をこんなにも純粋に思える気持ちって素敵ですよね。最近、こんなふうに若い人の「純愛映画」はあまり観てないので、素直に涙が出てきて、オバサンとしては感動しましたね。
2013年劇場鑑賞作品・・・２１５　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

箱入り息子の恋　★★★．５

June 25, 2013, 4:43 am
$
0
0
俳優、音楽家、文筆家と幅広く活躍する星野 源が、映画初主演を果たした恋愛ドラマ。監督は市井昌秀。ヒロインは夏帆にその両親が黒木瞳と大杉漣。そして健太郎の両親には森山良子に平泉成、他脇役多数出演。
あらすじ：市役所勤務の星野 源扮する健太郎は、彼女いない歴＝年齢のサエない主人公。起伏のない毎日を送っていたが、その人生を一変させる恋の相手が現れる。ある日、親同士が婚活する“代理見合い”を通じて出会った夏帆演じるところの今井奈穂子に、一気に心奪われてしまう。初めて恋を知った健太郎は周囲を巻き込み、滑稽な暴走を繰り広げる。その姿はぶざまだが、胸が熱くなる。

＜感想＞ヒロインの今井奈穂子は目のハンディを背負っているものの、市井監督はそれ自体をテーマにはしていない。あくまでメインは、恋によって覚醒した男女が未知の領域へと踏み込んでいく物語になっている。だからなのか、オクテの童貞男子と盲目の美少女（趣味はピアノ）の叶わぬ恋、っていうガチガチのメロドラマ設定にもかかわらず、脚本のディテールと主演２人の清純さで古さを感じさせない。
健太郎は大学生の時に話しかけてくれた同級生の女の子と仲良くなって告白しようとするも、相手の眼中になかった、という辛い過去がトラウマになっているんですね。以来、誰に対しても恋心など抱かないと決めつけている。

一方では、奈穂子は失恋すら経験してない分、初めて知ることに対する興味がすごく強いわけ。実際、奈穂子の心が先に動いて、健太郎にもう一度会いたいと思ったことから２人の恋模様が展開していく。
奈穂子は目にハンディを持つことを受け入れた上で、その先へ行こうとする行動力のある女性。病気によって視力を失っているという設定は、確かにデリケートな要素ですが、そのことを真摯に受け止めて、恋することで生まれた活力によって自分たちの殻を破っていく男女の物語ですね。
独身を貫く覚悟も準備もあり、運命の女性と出会えば相手の抱える障害など屁でもない主人公。そんな彼が対峙するのが、子離れ出来ていない双方の親というのも面白いし、今っぽいですね。で、七転八倒するわけだが、その際に流す汗の匂い、涙の塩味が何だかツンとこないのもまた今っぽいのだ。

特に二度も出て来る「吉野家」のシーンには、どちらもグッときてしまった。西日がガンガンな「吉野家」まさにつゆだくで、主人公カップルの想いが昇華し、愛の光が差し込む空間にしてしまうセンスは抜群でした。

といっても、ユーモアのある作品で核となる部分には、笑いのエッセンスが散りばめられている。全体的にシリアスな、どことなくユーモラスなシーンが幾つか出てきますし、基本的には登場人物たちの気持ちや感情の流れを途切れることなくシリアスに見せている。しかし、狙っているという感じはなく、あくまでもさりげなく足すというニュアンスでしょうか。

さらには子を持つ親としての目線も加わって、物語をいっそう深みが増した印象を受ける。劇中では、健太郎と奈穂子の両親ともに自分の子供に対して甘い親として描いているが、それは子供の気持ちになって「経験をさせる」ということを分かってもらいたい、というメッセージの裏返しでもある。
あと、人間が感情を剥き出しにする姿、本当に理屈じゃない部分。文字では表現しきれないもどかしさを、要所要所で感じたりもしましたが、映像だからこそ見せられる理屈じゃないパワーを感じさせる。
2013年劇場鑑賞作品・・・２１６　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
Search

カルテット！ 人生のオペラハウス ★★★．５

June 26, 2013, 8:59 am
$
0
0
名優ダスティン・ホフマンが初めてメガホンをとった監督作。引退した音楽家たちが暮らす「ビーチャム・ハウス」で穏やかに余生を送るレジー、シシー、ウィルフのもとに、昔のカルテットメンバーでありながら、野心とエゴで皆を傷つけ去っていったジーンがやってくる。近く開かれるコンサートが成功しなければハウス閉鎖という危機を迎え、誰もが伝説のカルテット復活に期待を寄せるが……。「戦場のピアニスト」「潜水服は蝶の夢を見る」などで知られる脚本家のロナルド・ハーウッドによる戯曲を映画化した。

＜感想＞稀代の名優が70代にしてかねてからの念願だった初監督を果たした、ダスティン・ホフマン。本作はイギリスの劇作家ロナルド・ハーウッドの同名劇を映画化した作品。リタイアした音楽家専用老人ホームが舞台となる作品だけに、登場人物たちの年齢層も高く、俳優陣はベテランぞろいだ。
同じく七十代の主要キャストたちは、いずれも名だたる映画・演劇賞の栄誉に輝いた大ベテランであり、むろん大英帝国勲章の受勲者であることは言うまでもない。そのめったに見られない揃い踏みとあって、この映画、「ヴェルディ生誕二百年記念」を謳わずとも、まるで歌舞伎の新春顔見世でも見たような気分でもある。
出演者の生かし方がうまいのは、ホフマン監督の俳優としての蓄積が生きているからに違いない。その眼差しは温かい。それにしても、彼らが余生を過ごすホームの何と立派なことか。わが日本の芸術家たちにも、このようなホームがあるといいのに、とつくづく思う。

主役の4人、トム・コートネイは気品のある紳士のように、ビリー・コノリーはスケベ親父としていい味わいを出している。それに、認知症が入ってきた役を演じるポーリーン・コリンズは、無邪気に笑顔を振り撒き始終笑いを取るのもいい。
一番の見ものは、マギー・スミスである。奔放な男性遍歴を重ねたあげくに、施設に辿り着いた元プリマドンナという役どころ。かつてのオペラ歌手という設定が貫録を見せつけるマギー・スミスの老い方がいい。自分はこんな所に入りたくなかったのに、とダダをこねているも、やっぱり年には勝てないわとばかりにポンポンと口から毒舌を吐く。

４人以外は本物の音楽家で固めた配役が見事である。それなりの体裁に整ってはいるが、しかし、これによって主役には歌わせられないというアクロバットを、映画は演じることになる。どうやってこの不自然さを悟られずに切り抜けられるのかが勝負というわけ。
それに、4人のリハーサルはサイレントだし。だが、施設の存続のためには、このメンバーでカルテットを組むことが必須なのだという。出演者には８０歳代中盤以上の方々も多く、同世代にあてた応援メッセージとして作られている気配が濃厚なので、原則としてはコメディは遠慮がなければないほど笑えると言うことは言える。

体の不具合をネタにするウィルフ爺さんや、アルツハイマー進行中のシシーのギャグは、掛け値なしに笑えるが、カマトトぶったジーンの言い方はキツイですよね。
ですが、この映画における感動は、ひとえに美しいものへの奉仕の姿勢の中にある。彼らが音楽を聴く時、奏でるとき、歌う時の、謙虚で敬虔な表情にあるのだ。誰でも老いてゆく。声はかすれて伸びも悪く高音も出てこない。歌詞も忘れ、それでも誰もが、報われようと報われまいと、かくして幕は上がるのだ。
2013年劇場鑑賞作品・・・２１７　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

人生はノー・リターン　★★．５

June 28, 2013, 7:56 am
$
0
0
ウザ〜イ母親に、バーブラ・ストライサンド７１歳！、子離れできない母親と息子の超変格ロマンス・コメディです。
タイトルの横に〜僕とオカン、涙の3000マイル〜と付いているロードムービー。
あらすじ：５年の歳月と全財産を費やしてエコ洗剤を開発したアンディ。だが、取り扱ってくれる店は見つからず、破産の危機に直面していた。そんなある日、彼は洗剤を売り込む全米横断のセールス旅行に、母親ジョイスを誘うことにする。夫に早くに死なれて息子べったりの人生を送ってきたジョイスだは、結婚前には別の男と付き合った経験もあるらしい。
アンディはその男が、未だに独身で西海岸のサンフランシスコで健在なことをネットで調べていた。「子離れできない母親を男とくっつければ厄介ばらいできる」という思惑があり、母親を昔の恋人に引き合わせようと目論んでいたのだ。
だが、アメリカ大陸横断の道中で、久しぶりの息子との旅行に浮かれるジョイス。行く先々で騒動を巻き起こしてしまう。アンディは嫌気がさしてしまうが、やがて母親との思いがけない“共通点“に気付いてしまう。
出演：セス・ローゲン、バーブラ・ストライサンド、キャシー・ナジミー、ロバート・カーティス・ブラウン、ローズ・アブドゥ、ワース・ハウ、他
監督：アン・フレッチャー

＜感想＞劇場未公開作品。これは、自身の発明がビジネスの成功と、アメリカンドリームを夢見ているような、アメリカ人特有の絶対に幸福へと繋がるはずと信じて止まらない男たちのお話と、その彼、息子には絶対才能が有ると信じて止まない７０代の母親を中心にした、愉快な物語なのです。
「あなたは私の婿になる」と「ラブ・アゲイン」といえば、いずれも大ヒットしたロマンティック・コメディですが、前者の監督アン・フレッチャーと、後者の脚本家ダン・フォーゲルマンが組んだ本作は、一見そうでないように思える。だが、よくよく見ていると果たしてそうだろうか？・・・息子アンディを演じているのが、セス・ローゲンなのだから。

セス・ローゲンの相手役を演じるのは、あのバーブラ・ストライサンド。敢えて言おう、本作は母親と息子の愛を描いた超変格ロマ・コメなのだから。
母親が一緒に息子のプレゼンに同行したり、元カノと仲直りさせようとしたり、バーブラがテキサスで、ステーキ大食いコンテストにチャレンジしたりするその姿は、メイキングでセスが「俺の母親とそっくりなんだよ」とこぼすとおりの“ウザイオカン”を体現したかのよう。
バーブラが映画出演したのは「ミート・ザ・ペアレンツ２」以来だそうだが、彼女はまだまだイケると確信しましたね。若いです、本当に。殆どすべての台詞に自由にアドリブを交えてという、そんな彼女に対し、セスはすべてのアドリブに対して、的確に打ち返してみせるという“あうん“の呼吸で、そのやり返しはまるで本当の親子みたいでした。
息子の発明した洗剤の売り込みもどこへいってもダメで、息子は大丈夫だと言ってはいるが、母親としては全然売れない息子の気持ちをくみとりアドバイスをするのだが、やはり、母親の入知恵を受け入れようとはしない。

ところがラスベガスで、母親が好きなカエルの絵が描いてあるスロットマシンで朝まで遊び、耳にピアスの穴まであけてルンルンの若返り。息子も洗剤を今度こそ売り込もうと、ＴＶのスタジオへ。しかし難しい説明をするも誰も聴いてくれない。そこで、みんなを振り向かせようと、洗剤を飲んで見せるのだ。ヤシ油、パーム油、大豆（醤油）を並べ、オーガニック素材で子供にもペットにも誤って飲んでも平気だということを証明して見せたのだ。これには驚き、大いに受けて、契約成立！
そして、肝心な母親を昔の恋人に逢わせてやろうとサンフランシスコへと。しかし、その彼氏は５年前に亡くなっており、母親のことなんて全然話題にもしてなかったこと。
この作品では、４０過ぎの独身の息子を今でもお子様扱いしていること。心配でたまらないのだ。息子にしても、自分は独身なのだが、母親に再婚してもらい人生を謳歌してもらいたいという思いがある。
ロードムービーですが、ちょっとだけ立ち寄った、グランドキャニオンの景色もステキだったし、途中で天候が雪になり車が動かなくなったりのアクシデント。車の中で聞かされる母親好みのＣＤの朗読。ガス・スタンドに立ち寄れば、スナック菓子を買い車の中でポリポリ、親子だからどうしても母親が親分で、何でも母親の言いなりでウンザリ気味の息子。
子離れできない母親と、親離れができない息子。どっちもどっちだが、全編に渡って笑いあり、喧嘩あり、仲直りをして、とにかく二人の丁々発止のやりとりが面白おかしくて、さすがにベテラン同士なので安心して観られた。途中で少しドギツイ言葉のやりとりもあるが、それもユーモアと解釈すれば、仲のいい親子のエピソードで終わってしまう。
２０１３年ＤＶＤ鑑賞作品・・・３２　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキングへ

↧
↧

真夏の方程式 　★★★★

June 30, 2013, 2:13 am
$
0
0
東野圭吾の小説が原作のテレビドラマ「ガリレオ」シリーズの劇場版第2弾。とある海辺の町を訪れた物理学者・湯川学が、そこで起きた殺人事件の悲しい真相に直面する姿を、一人の少年との出会いを絡めて描く。テレビ版と前作に続いて福山雅治が主演を努め、子どもが苦手なのにもかかわらず、少年のために事件に挑む湯川を体現する。『妖怪人間ベム』シリーズの杏、ベテラン風吹ジュンら実力派が共演。科学技術と自然の共存という、劇中に盛り込まれたテーマにも着目を。
あらすじ：きれいな海に面した玻璃ヶ浦で計画されている、海底鉱物資源の開発。その説明会に招待された物理学者・湯川学（福山雅治）は、緑岩荘という旅館を滞在先に選ぶ。そして、そこで夏休みを過ごす旅館を営む川畑夫婦（前田吟、風吹ジュン）のおい、恭平と知り合う。次の朝、堤防下の岩場で緑岩荘に宿泊していたもう一人の客・塚原の変死体が発見される。図らずも事件に直面した湯川は、旅館廃業を考えていたという川畑夫婦や、夫婦の娘で環境保護活動に奔走する成実（杏）らと塚原の思わぬ因縁を知る。

＜感想＞テレビの「ガリレオ」シリーズのファンです。もちろん原作も読んでいます。前作の「容疑者X献身」から５年、今回は自然と人間の共存をテーマにしているとのこと。それに、子供嫌いな湯川の、人生初となる少年との交流が観たいというのもありましたね。原作とほぼ同じ内容でしたが、成美に気のある男友達が殺人に関与してたのがカットされてました。その他にもありますが、小説とすべて同じように映像化しないところも納得です。
さらには、舞台となる“手つかずの海“となる海辺の町が何処なのか（伊豆下田）？・・・その自然の海を「守る」というキーワードと、親子の情愛、大切な宝物を「守る」という意味合いも込められています。
海底資源の開発計画に揺れる美しい海辺の町、玻璃ヶ浦を舞台にした映画は、湯川が奇しくも暴くことになる不可解な殺人事件の真相が、過去の殺人事件にまつわるある人物の“嘘”と切実な想いを浮き彫りにしていくというもの。
愛する者を守るために、別の人物がさらなる罪を犯す設定は、前作の「容疑者X献身」の構造にも似ているのだが、・・・。が、しかし、前回と違って犯人が湯川の親友でもライバルでもありません。今回は、玻璃ヶ浦の宿、緑岩荘の川畑家の人たちや、川畑家の甥っ子の恭平という少年とは、たまたま出会っただけで、彼らに友情や同情を感じたわけでもなく、興味があるわけでもない。ただ、科学者としての使命が事件に向き合わせたようだ。
だから今作での湯川のアプローチは、より物理学者らしく科学者の所為から生まれたものだと思いますね。それに環境問題というデリケートなテーマについても、この映画独自の視点で描かれている。ラストで湯川と成美が素潜りして、海の中へと、それは本当に綺麗です。

湯川は、決して子供に優しく接しようと思ったわけではなく、電車で一緒だった恭平が、「理科は嫌いなんだよね」って言われる。湯川は嫌いというのは主観の問題で、湯川にとって関係のないことなのだが、朝食の時に「理科が何の役に立つんだよ」って言われ、カチンと来る。それはもう科学自体を全否定されたようなもので、聞き捨てならないのだ。そこで「科学の素晴らしさを教えてやる」と大義名分を付けつつ、ムキになって実験に挑むんですね。

恭平が、玻璃ヶ浦には海の底に水晶が沈んでいて、晴れた日には２００ｍ地点で、太陽光線にキラキラと反射してそれは綺麗だと。でも自分は船酔いするので見れないと言う。それではと、湯川博士が、陸にいながら２００ｍ先の海の中を見るという実験をする。ペットボトルをロケットに見立てて、釣竿にロケットを取りつけ、ボンベの圧力で飛ばし、岸壁から２００ｍ先の海へと。ペットボトルにケータイ電話を入れ、恭平の携帯に接続するようにする。恭平の携帯の画面に映る色鮮やかな魚の群れ、それは美しかった。
結果、戦わずして諦めがちな少年の心に火をつけるのですが、自分のケータイは水につかってダメにしたけれど、それ以上に恭平よりも、実験に夢中になっている湯川の姿が、童心に帰ったように喜ぶ顔が素敵でしたね。

そうそう、肝心の岩場の変死体事件ですが、さびれた海辺の町の警察では単なる酔っ払いが散歩に出て、足を踏み外して落ちたのだろうと。ところが、遺体の塚原という人は元捜査一課の刑事だったということで、東京の県警本部の「ガリレオ」の刑事メンバーが出揃うということになるわけです。相変わらずハイテンションの吉高由里子に、北村一樹の刑事コンビとお偉方。緑岩荘の川畑夫妻に前田吟と風吹ジュン、その娘の成美に杏、容疑者の仙波に白竜。

父親のベテラン俳優前田吟の演技と、母親の風吹ジュンの演技が自然で上手かったです。それに子役の恭平を演じた山崎光くんも頑張ってましたね。
冒頭で、ホステス殺人事件が映され、犯人の息を切らせて走る姿が誰なのか、男にも見えたのだが、観ているうちにこれは中学生の女の子だとわかり、その娘の犯行をもみ消すために実の父親が名乗り出て逮捕ということに。その事件を担当していた刑事が、玻璃ヶ浦の岩場で変死体となって発見される。それも解剖すると睡眠薬を飲み、一酸化炭素中毒という。

その殺人が一酸化炭素中毒というのに興味がわき、湯川が旅館の屋上に上がり、煙突の部分と下に置いてあった段ボール。それにヒントを得て、旅館の部屋の壁の亀裂とかを見て、意外な真犯人と旅館の経営者川畑家が抱える秘密を知ってしまうのです。
後半は、何故川畑が元刑事を殺さなければいけなかったのか。東京での川畑家族の生活とか、両親のなれそめにホステス殺人事件が映されます。

それにしても、いろんな問題があったとは言え、殺人を犯した中学生の娘を自首させないのが変ですよね。この娘は、誰かが自分の罪を被ってくれた。一生その罪を背負って生きてゆかねばならないのに。東京から玻璃ヶ浦に移ってからは、その事件のことを忘れてしまったかのようなそぶりだ。しかし、彼女の実の父親が玻璃ヶ浦出身と言う事を知り、自分の罪を被ってくれた事を知り、この美しい玻璃ヶ浦の海を守っていこうと決心したのだろう。
父親が自分に娘が似てないけれど、愛情が湧き実の娘として育ててきた。だからその娘のしたことを、いやもしかしてホステス殺しを妻が殺したのだと。犯人が逮捕されたのに、今更ほじくり返しに来た刑事が許せなかったのか？・・・だから殺したのだろうか。皆が貝のように口を閉ざして本当のことを話さない。愛する者を守るために！
最初が狂ってしまうと、もう後戻り出来ないのだろうか、この娘はまたもや一生涯、自分が犯した昔の殺人を背負って生きていくのだろう。それに、湯川が言っていた恭平の罪は、足の悪い川畑の言いつけで、屋上の煙突を段ボールで塞いだ。それが殺人の手助けをした罪と言えるだろうか。
刑事や探偵とは異なる科学者の生理に基づく、湯川の言動が際立ちます。「少年に最後に何を伝えますか」という、ある容疑者に自分の仮説を唱えるクライマックスでは、相手の気持ちを探ろうとか、ましてや事件を解決しようということには全く興味がありません。刑事ではない、科学者としての湯川の本質が見られます。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１８　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

俺俺　　★★．５

July 1, 2013, 3:51 am
$
0
0
アイドルグループ「KAT-TUN」の亀梨和也が主演を務め、星野智幸の小説を、『インスタント沼』などの三木聡がメガホンを取った異色作。代わり映えのしない日々に悩む主人公が、出来心で罪を犯したことをきっかけに33人もの自分が増殖していく恐怖をユーモラスに描く。内田有紀や加瀬亮をはじめ、ふせえりや岩松了ら三木監督作品の常連俳優たちも共演。さまざまな自分を演じ分けた亀梨の熱演はもとより、小説とは異なるオリジナルの結末にうなる。
あらすじ：家電量販店で働く均（亀梨和也）は、何の変哲もない郊外の街で平穏に暮らしている。彼の悩みは、実家の団地に顔を出した際に母親に文句を言われたり、職場で上司のタジマ（加瀬亮）にいびられたりすることぐらいだった。平凡な日々に飽き飽きとしていたある日、ひょんなことでオレオレ詐欺を行った均の前にもう一人の自分が現われ……。

＜感想＞地方では２９日から上映された。別に亀梨くんのファンではないのだが、最近、年寄が騙され続けている“オレオレ詐欺”と何等かの関係があるのだろうか、それが気になって観てしまった。まず冒頭のオレオレ詐欺のくだりから飲み込みづらい。オレオレ詐欺で悪銭を手にした若者が陥る、悪夢の世界と割り切って観ればいいのだが、・・・。
きっかけがきっかけだから「なりすました」人物に自分がなっちゃう、というのが始まりとは言え、見る間に話が別方向へとズレていく。一言でいえば「世界中がオレ」になるということ。そこがキモなのだが、この逸脱、ダメな人にはダメらしく、私にはケタタマシいだけで、途中で飽きてしまった。お客さんもまばらだし、笑いもなし。

つい犯してしまったオレオレ詐欺がきっかけで「俺」が増殖し、やがて俺同志の争いが起きて、という筋だけ見ると不条理劇はなはだしく、ドタバタ劇になっている。三木聡監督の映画やTVドラマはほとんど観ていません。だからという分けではないが、どうも「俺俺」は飲み込みずらかった。
殺人犯かもしれない男と東京を歩く「転々」は鑑賞したが、これら三木聡監督作品も、ナンセンスな小ネタが散りばめられて、それだけで出来上がっているようにも見えても、当然ながらサスペンス、謎解き、あるいはホラー的な物語を進める動力は備わっていると思う。

しかしだ、「俺俺」では、誰が俺を削除しようとしているのか？、という幹のサスペンス部分が太すぎて、ナンセンスの枝葉をたっぷりと楽しめなかったのが残念。アクション満載の逃走シーンも、そんなに楽しめるわけでもなく、何かとの妥協なのか、知る由もない。

冒頭の団地が出て来るあたり、団地は同じ顔の部屋が並ぶ。ある種異様な建物ですよね。SF的世界観の中で不条理な出来事を起こすのではなくて、団地という日常のリアルを感じさせる空間の中に設定を持ち込み、合成技術を駆使して人間の増殖を描いているようでもある。主人公の均は、「俺」と同じ顔の大樹やナオと出会い、後に“俺山“と呼ばれる亀梨和也の人格が３３人に分裂ならぬ増殖した自分が集まる部屋で過ごし始める。
まぁ、亀梨ファンなら、女装姿や全身入れ墨などの３３擬態は、新手のワンマン・ムービーとして楽しめるのだろうが、いかにもネット世代に媚びた発想で薄っぺらに思えた。
また妄想の異界に彷徨いこんだ主人公が家へ帰ると、そこには大樹の母、高橋恵子がいて、彼を自然に大樹として迎え入れる場面がある。ここから均は一気に不条理な世界へ引き込まれていくのだが、この時の高橋恵子の圧倒的な存在感も印象的である。

それでも、岩松了、ふせえり、松重豊、森下能幸など三木映画常連役者の共演、変な髪形のまったく二枚目でない加瀬亮も怪しかったし、いい感じにくたびれてきた内田有紀さんも、肌の露出こそなかったがエロかったし、沈みそうで沈まない携帯電話、声の小さい悪役など、三木監督ならではの細かい仕掛けもあちこちに用意してある。キャラクターの違う亀梨がいっぱい出て来るぶん、亀梨ファンには楽しめる映画じゃないですか。
２０１３年劇場鑑賞作品・・・２１９　　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧

モネ・ゲーム ★★★．５

July 2, 2013, 3:15 am
$
0
0
犯罪コメディー『泥棒貴族』を、オスカー俳優コリン・ファースとラブコメの女王ことキャメロン・ディアス共演でリメイク。モネの名画の贋作（がんさく）詐欺をもくろむ男と天然カウガールの相棒、そしてターゲットの億万長者が珍騒動を巻き起こす。脚本は数々のヒット作を世に送り出したジョエル、イーサン・コーエン兄弟。監督は『終着駅トルストイ最後の旅』のマイケル・ホフマン。さらに『ハリー・ポッター』シリーズのスネイプ先生でおなじみアラン・リックマン、『ラブリーボーン』などのスタンリー・トゥッチが脇を固める。

＜感想＞そのタイトルどおり、印象派の巨匠であるモネの代表的な連作「積みわら」の“贋作”を使った詐欺計画を描いたコメディである。詐欺を仕掛けるのは、カタブツのサエない美術鑑定士ハリーと、天然カウガールのPJ。ハリーの相棒である親友の贋作者ネルソン少佐に、「カルテット！人生のオペラハウス」でレジー役が素敵だったトム・コートネイが演じて巧い。
ネルソン少佐に描いてもらった偽物のモネの幻の名画で、シャバンダーから１５億円を騙し取ってやるはずだったのに、この詐欺計画のため、ハリーは一人の女性を抱き込む。第二次大戦末期、ナチス・コレクションを奪還した連合軍隊長の孫娘、PJ・プズナウスキー。テキサスの彼女の家に“幻の名画２が眠っていっというシナリアなのだ。後は、自分が本物だと鑑定すれば万事OK！

ところが用心深いシャバンダーは、そもそもハリーの話をまるで信用していない。PJの機転のおかげで何とか話は前に進むが、今度は頭のいい彼女にシャバンダーが熱をあげてしまう。日本人とのビジネスの場でも才能を発揮し、PJ本人もすっかり秘書気取り。
さらにシャバンダーは、ハリーを首にして有名鑑定士マーティン、スタンリー・トゥッチを雇い入れる。崖っぷちに立たされたハリーは最後の大逆転を狙って、シャバンダーの豪邸でのパーティにかこつけ、彼のコレクションルームへと忍び込む。てんやわんやのモネ・ゲーム、果たして勝利の女神は誰に微笑むのか？

「ノーカントリー」を手がけたジョエル、イーサン・コーエン兄弟は、ハリーとPJのキャラクターを好対照的に描きつつ、笑いと予想できないスリルを脚本に詰め込んでいる。もちろん、コリン・ファースとキャメロン・ディアスの相性もバッチリで、全てが真逆のキャラクターを演じる２人のミスマッチが楽しいですよね。
シャバンダーの勧めで超高級ホテルに泊まることになったPJに豪遊され、ハリーは全財産を使い果たしてしまう。彼は悔しさのあまり、ホテルの調度品である「明の時代の壺」を盗もうとするも、予期せぬピンチが彼を襲います。

そのシーンで、コリンはロンドンの高級ホテル、サボイでパンツ姿でうろうろ動き回る姿など、その間ホテルは通常営業されていて、その結果、コリンのパンツ姿を利用客が目にするという驚きのシーンも見られます。

それと、サーム・ワシントンが演じた「崖っぷちの男」のように、ホテルの窓の外へ出てのハラハラ演技もあります。
さらには、２人の詐欺計画のターゲットとなる億万長者のシャバンダーを演じるアラン・リックマン、の好演も見逃せませんよ。無礼で貪欲で、嫌味な男を絵に描いたような人物でありながら、目が離せなくなってしまう不思議な魅力を持った男をクールに演じている。その上、まさかのヌード姿も劇中で披露。

計画が上手くいかず焦るハリーが、贋作の鑑定場所シャバンダーの別荘へ行き絵を取り返そうとするが、セキリティが発動し、まさかのライオンが登場するとは、このピンチどうするの？・・・運よくPJに救われる。この時、シャバンダーが持っている本物の「積みわら」を失敬して、贋作と取り換えるすばやさに感心。もちろん、その本物は日本人に１０００万ポンドで売りつけるとは。
ヴァーチャル絵画館より参照
それと、相棒の贋作者ネルソン少佐の描いた「積みわら」の絵の中にエリザベスの肖像が描かれているのには、さすがにお見事でした。ラストで、協力者のPJには、自分が大事にしていた印象派の画家“シスレー”の絵を上げましたよ。
スクリーンの隅々に仕掛けられた笑いのワナが心地よく、スタイリッシュなのにドタバタも楽しめる本作。豪華すぎるキャストに、コーエン兄弟の秀逸な脚本が加わって、未だかってないコメディ作品なのに、すべてに於いて贅沢さを感じさせているのも良かった。
２０１３年劇場鑑賞作品２２０ 　映画(アクション・アドベンチャー) ブログランキング
↧
Viewing all 2328 articles
Browse latest View live
Search